Эльвира Гагарина — продюсер, основатель студии звукозаписи Gagarina Music и человек, для которого музыка стала не просто профессией, а миссией. Её продюсерский центр ежегодно выпускает сотни треков, помогая как начинающим, так и опытным исполнителям находить свой звук и покорять аудиторию.
— Ваш центр создаёт более 200 песен в год. Как удаётся сохранять такой уровень?
— Всё дело в команде. Я окружаю себя людьми, которые не просто выполняют работу, а горят ею. Для меня важно, чтобы каждый проект вызывал эмоции — не просто «нормально», а «вау!». Мы не штампуем треки, а вкладываем в каждый душу. Да, мы работаем быстро, но никогда не экономим на качестве.
— С какими запросами к вам чаще всего обращаются артисты?
— Самый популярный: «Как написать хит?» Все хотят, чтобы их музыка попала в тренды. Но мало просто написать песню — нужно грамотно её продвинуть. Мы помогаем артистам пройти весь путь: от идеи до релиза и продвижения.
Второй запрос — «Как довести трек до идеала?» Бывает, артист приходит с сырым материалом, и мы дорабатываем его: текст песни, аранжировка, сведение, мастеринг, оформление — всё под ключ.
Третий — «Что делать после выхода песни?» Сегодня недостаточно просто загрузить трек на платформы. Нужна стратегия: таргетированная реклама, работа с блогерами, ротации на радио. Мы подбираем инструменты под бюджет и цели исполнителя.
— Были ли случаи, когда новички добивались успеха с вашей помощью?
— Конечно! Некоторые приходят, вообще не имея опыта. Например, Олег Бурхан (Burkhan) впервые записался у нас — и его трек «В ночь» за три месяца попал на радио в в 80+ городах. Мы помогли ему с аранжировкой, вокалом, продакшеном — и результат превзошёл ожидания.
Главное — искренность. Если артист поёт не только то, что сейчас «модно», а то, что ему близко, слушатель это чувствует. Мы помогаем найти этот баланс.
— Вы работали и с топовыми исполнителями (Zivert, Ревва,Седокова). Есть ли разница в подходе?
— Огромная! Опытные артисты уже знают, как звучать. С ними работа строится на шлифовке деталей: как усилить эмоцию, где добавить фишку.
А с новичками мы можем часами экспериментировать: искать тембр, ставить голос, пробовать разные стили. Это долгий, но увлекательный процесс.
Стас Михайлов, например, записывает вокал с первого дубля. Но даже ему я говорю: «Давайте ещё разок для идеала!» Профессионализм — это готовность сделать лишний шаг к совершенству.
— Что для вас самое важное в работе с артистами?
— Честность и командная работа. Мы не просто делаем песни — мы создаём историю. Каждый исполнитель для меня — целая вселенная. Если нам удаётся передать его характер через музыку, значит, мы на правильном пути.
— Какой проект запомнился больше всего?
— Александр Ревва — невероятно светлый человек. Мы сводили его сольный концерт, который проходил в «Крокус Сити Холле» — это было мощно!
Клава Кока поразила своей харизмой и чуткостью к каждому в команде. А Николай Фоменко — это энергия в чистом виде. Заходит в студию — и всё вокруг оживает!
— Кто из артистов удивил подходом к творчеству?
— Хабиб — очень открытый и душевный. Анна Седокова — сочетание силы и женственности. А Стас Михайлов- когда он зашёл в студию — всех охватила сила его притягательности. Он излучает мощную мужскую энергетику, но при этом прост в общении.
— Насколько важно понимать личность артиста при создании песни?
— Это основа. Музыка должна быть отражением внутреннего мира. Если трек не гармоничен с внутренним миром исполнителя, то слушатель обязательно почувствует фальшь.
— Что важнее: текст, мелодия или продакшн?
— Всё вместе. Но если нет продвижения, даже гениальная песня затеряется. Сейчас удержать внимание сложно — первые 30 секунд решают всё. Поэтому мы можем часами искать идеальное звучание, чтобы трек «зацепил» с первых нот.
— Что посоветуете начинающим артистам?
— Действуйте! Не ждите «идеального момента» — его не будет. Найдите студию, где вас поддержат, и начните с малого.
Главное — получать кайф от процесса. Если музыка заряжает вас, она зарядит и других. А значит, у вас всё получится.
